唐明97年进入重庆某报社，当时的重庆报业特别发达，每天的报纸基本都是几十版上百版。那时还没有智能手机，连互联网也没有普及，报纸的头版主图都是摄影记者贡献的。报摊儿的报贩儿们习惯把报纸对叠，只露出报头和巨幅照片，因此一张好的照片对于报纸的销售有直接的影响。也正是因为视觉表现在新闻传播中的重要作用，使得摄影记者的从业人数达到了巅峰，有的报社甚至有二十多个摄影记者。摄影记者们经常聚在两路口贺龙雕像旁的其香居坝坝茶馆一起交流，被戏称“江湖评报会”，评论各大报社的头版主图，评论各家对同一新闻事件报道的写法，谁又拍到了重大新闻和突发事件......。想起当年的光辉岁月和年轻热血，唐明还是记忆深刻，眼目带光。他说正是因为这种同质化竞争的白热化，造成对内容需求的空前高度，因此在新闻摄影之外，重庆的摄影记者们纷纷举起镜头对准了纪实摄影。也是因有多年的“跑新闻”的经验，让唐明对纪实摄影的社会性、史料性、文化性和系统性有相当的把控能力。

北京有胡同，上海有弄堂，西安的四方城，广州的城中村......每个城市都有一帮摄影师在拍摄这个城市。梁思成说，“一个没有历史记忆的城市，注定是没有将来的城市”，作为曾经的摄影记者，唐明觉得用手里的相机记录下重庆的发展与变迁，留存下消逝的风景，是职责也是使命。

纪实的力量对于城市记录有着不同的意义，相较于城市风光、建筑这些带有“美颜滤镜”的表现主题，纪实，可以直达本真，让摄影回到原本的状态。从学习摄影开始，唐明就在拍下半城了。在当摄影记者之后，他开始系统的拍摄重庆这座城。这是一个摄影师成熟之后，在驾驭摄影之外，对于事物的自我思考。要认识一个城市，势必要对其进行长期的观察和记录。唐明从02年开始围绕重庆城市变迁进行纪实创作，下半城就没有他没去过的地方。大多时候他都是漫无目的的在大街小巷穿梭，去发现和记录重庆人最真实的状态，很多触动人心的画面也是在那时创作的。随着城市的发展，下半城好多建筑都没有了，人们的生活习惯也变化了。好在还有唐明的重庆三部曲之一《下半城》，重庆这座城市的文化底蕴和重庆人的性格都能在里面找到。

在唐明的办公室有一整套的茶具，说起茶文化他也头头是道，俨然资深“茶客”。二十年前他和摄影记者兄弟在一起是品评时事、以茶过招，现在更多的是独自泡茶、品茶，沉淀心情、静心思考。唐明说自己在三十岁之前都是猛冲猛打的，新闻摄影嘛，拼的就是快、快、快，没有一刻暂停，也鲜少会去思索，时间久了也难免产生倦怠之心。后来他发现喝茶是一种不错的静心方式，让自己停下来，尝试着慢下来去记录事物，仿佛看到的一个新的世界。就像泡茶一样，慢慢的沉淀之后才会释放更浓烈的味道。唐明还提到一个关键词——“节奏感”，他说拍照也是需要节奏的。每天的重复观察和拍摄，从镜头里老人和小孩的状态，看到自己的童年，想到自己的父母。看似不变的场景，其实有着时间流动的韵律，而这种节奏都能在喝茶的过程中品悟到。

2012年之后唐明到了大渡口区文化馆任职，在这里，他有了更从容的空间去专注城市纪实摄影，大渡口的三部曲就是这时候创作的，包括展现城市形象的《蝶变之城》，记录大渡口老城记忆的《义渡往事》以及反映当下百姓幸福生活的《小城故事》。

接下来，唐明会拍摄以长江为主题的系列，作为母亲河，太多人拍过长江了，如何拍出自己心目中的长江，是个巨大的挑战。从小在江边长大，唐明对长江有更深的感知，他想通过拍摄长江来呈现自身的经历和记忆。唐明的重庆三部曲之三，《只有一条长江》值得期待。

·关于摄影师唐明

前媒体摄影记者，现任重庆市大渡口区文化馆摄影专业干部，中国文联第十期全国中青年文艺人才（视觉艺术）高级研修班学员，重庆市第五届中青年文艺骨干暨巴渝新秀研修班学员，中国摄影著作权协会首席代表，重庆市摄影家协会理事。代表作品有《留守儿童》、《明天的孩子》、《下半城纪实》、《义渡往事》，先后荣获亚洲新闻奖、第十二届亚洲艺术节暨第三届中国重庆文化艺术节新闻专题一等奖、重庆市新闻一等奖、重庆市重点文艺项目扶持基金、第五届重庆市摄影艺术展记录类金奖等等。

以上图片均由摄影师唐明提供